林山，谁才是我们形象的拥有者？
飞地 · 2018-05-25 09:00:02
2018年5月12日，林山个展“客厅”在香格纳M50开幕。如题所示，艺术家在这空旷的展厅中，以绿植、矮桌、台灯、地毯、坐垫、相册等物件营造了个主人缺失的，兼具私人和社交功能的空间。进入展厅的观者成为了不请自来的“客人”，其中承载社会意指、文化等级的物体，成为了他们解读主人之身份的线索。作为一位出生和生活在中国最大的移民城市的艺术家，林山见到了来自不同地方的移民之间的相遇和相识。通过客厅这个场域，她提出了对身份问题的思考：谁才是我们形象的拥有者？形象又是如何在日常生活中被构建和消解的呢？
林山，“客厅”，展览现场，香格纳M50，2018
（图片由香格纳画廊提供）
飞地：为什么想要打造“客厅”而不是“卧室”等空间？似乎卧室更能体现主人的性格、喜好。
林山：客厅相对于卧室等其他居住区域更具公共性，“它”的这种公共性和我生长的城市是有某种共性的。
深圳是全国最大的移民城市，在“来了就是深圳人”的口号下，每年都有大批的年轻人来深圳工作生活，然而这些年轻人在这个陌生的城市是没有根的，他们大部分在深圳既没有亲人也没有朋友，他们可以在深圳重塑自己的对外形象。
而客厅所具有的公共性使得主人可以通过在客厅里的摆设与装潢来向客人显示自己的身份、地位又或者是生活品味。客厅就仿佛是主人对外形象的另一个展现方式。
林山，“客厅”，展览现场，香格纳M50，2018
（图片由香格纳画廊提供）
飞地：这个客厅的主人是谁？你是如何构建他的身份的？
林山：在“客厅”的第一个区域中我摆放了一对肖像作品，他们仿佛是“客厅”的男女主人翁，但可能也不是。肖像作品的面目模糊，我并没有特意去构建他们的特定身份，而是我希望通过这对不具有特定身份性的“肖像作品”来反问现代人的身份问题，通过作品上的镜子反映出观者的脸，仿佛这对无名肖像在向观者发问，也能说是某种沟通与互动吧。
飞地：在偌大的展厅中，客厅的布置是怎样的？
林山：整个展览大致分为五个区域，不同区域根据作品的不同会有一段开放性的文字使得整个展览更为丰富。
肖像作品的区域主要是希望探讨现代人的身份、精神和信仰等问题。而位于展览中部，我把这部分布置成一个舒适可供观众休息的区域，桌面上的相册与音乐盒也是这次展览的作品之一，我希望通过这些小的互动来拉近观众和作品之间的距离，观众也能更好的感受整个展览。其余部分分别为“相片墙”，“回忆墙”与指代社会群体性的区域。
左：林山，《肖像：抱娃娃的女孩》
布上油画，60×50cm，2018
右：林山，《肖像：微笑的利丝》
布上油画，60×50cm，2018
（图片由香格纳画廊提供）
飞地：进入主人缺失的客厅，观者的身份是一个不速之客、窥视者吗？你如何考虑观者与展览之间的关系？
林山：这次展览布展方式不同于传统的“白盒子”形式，我希望来看展览的观众走进展场会忘却所有，能安静的阅读整个展览，无论从声音的调试上还是从一些小的互动作品上，观者进入“客厅”能细细阅读、感受或者想象这位缺失的“主人”，然而也许也能从某些蛛丝马迹上发现“自己”，我们是如何在这个社会构建自我的身份的。
飞地：无论是相片墙抑或是回忆墙，你悬挂的都是绘画作品。并且茶几上名为“相册”的本子里张贴的均是手稿。相较于摄影媒介，以绘画打造的“相片”之特殊性在哪？
林山：传统相片是真实捕捉的图像，而绘画手稿作为“相片”是主观建构的真实，就像整个“客厅”也是主观建构的并不是真实存在的。
相册内的手稿基本均为想象虚构的场景，而什么构成了我们的想象，是我们的经历，相片是一个瞬间一秒钟的片段，而手稿中的场景却是不同时间、不同空间的重新结合。
林山，《风景手稿2》
纸本丙烯，26×18.7cm，2016-2018
（图片由香格纳画廊提供）
林山，《风景手稿14》
纸本丙烯，24.8×19.7cm，2016-2018
（图片由香格纳画廊提供）
飞地：画中人物身份模糊，且画面色调暗淡，似乎无法让观看的人进行愉快的联想。这部分是如何考虑的？
林山：面孔具有明确的指向性，作品中我刻意回避了这种指向性，甚至个别的性别也没有具体交代。传统人物作品中的性格鲜明、生动，人物身份、属性都被我抹去，人物在作品中仅仅是景观，是我主观建立的形象，他们以无声代替有声，无形代替有形，传达的更多不是一种具体的话语，而是某种情绪与情感，无声胜有声。
飞地：画中双生子的形象似乎出现了很多，它对你有什么特别的含义？它让我想起了克日什托夫·基耶斯洛夫斯基导演的《两生花》。
林山：双生，我们总是想象着在某个地方会有一个与我们一样长相的人做着我们不敢做的事情，过着我们不敢想的生活。然而作品中的双生形象其实我并无意指代真实存在的同样的两个人，因为不是双胞胎所以我并没有命名双胞胎而是命名双生，他也许是想象的也可能是真实的，可能是害怕孤独的无声陪伴也可能是对人自认为独一无二的一种戏谑。
林山，《双生之十》
布上油画，120×90cm，2018
（图片由香格纳画廊提供）
飞地：对于年轻艺术家而言，北京和上海似乎是开启自己职业生涯的好去处。除了深圳是你土生土长的地方之外，选择在这的理由是什么？
林山：主要原因是陪伴家人。珠三角的艺术气氛近两年越来越好，特别是深圳，大家都特别有热情。
飞地：接下来有什么展览计划吗？
林山：5月份除了香格纳m50的个展外还有胡斌老师策划的东莞21空间美术馆5周年群展，今年下半年会把主要精力放在新作品的思考与创作上，明年底也许会申请国外的驻留项目。
林山，《沙发上的双胞胎（镜像）》
布上油画，100×100cm，2018
（图片由香格纳画廊提供）
林山，《依偎》
纸上丙烯，30×42cm（带框），2018
（图片由香格纳画廊提供）
林山，《星空之三》
纸上丙烯，42×30cm（带框），2018
（图片由香格纳画廊提供）
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